父爱如山，深重而泰然自若，用傲岸的背影支撑着一个家庭的生计，于严父的形象之下流淌着对子女深重的爱。
正是由于大爱无言，艺术中的“父亲”才分外感人。于艺术家而言，父亲往往扮演着多重的人物，在他们描写的“父亲”形象中，因艺术风格的不同，“父亲”的风格、相貌也大不相同。
《踉跄学步》是荷兰后印象派画家梵高描摹自法国画家米勒的同名著作。画中的场景置于一个乡村的耕地上，反面是农人的房子；右方，一位母亲正在协助小女儿学习走路；左方，女婴的农人父亲蹲在地上打开双手鼓舞她向前走。
在爸爸妈妈的扶持下从零开始踉跄学步，是咱们一起的生命回忆，父亲坚实的怀有也是咱们行进的动力。这幅画作色明显，多用蓝、黄和绿色，充溢朝气蓬勃的气味，让人感到普通又跃动着的亲情。
1951年，墨西哥画家弗里达·卡罗给父亲在他的相机旁画了张肖像画，她认为父亲作为很好的典范影响了她。弗里达在画的底部写道：“我的父亲威廉·卡罗是德裔犹太人，是个摄影师、艺术家。他才智、英勇，有着优秀品格，患病60年从未停止作业，投入抵挡希特勒的战役……”
弗里达是墨西哥有史以来最受喜欢的现代女画家之一，她的父亲是一个具有匈牙利犹太血缘的德国移民，也是墨西哥城当地较为有名的摄影师。父亲的作业也在某些特定的程度上影响了卡罗的审美，后来她的画作总是能够呈现出一种直透心灵的质感。
德国画家阿尔布雷特·丢勒的父亲是一名首饰工匠，和他出世的小村庄相同默默无闻。老丢勒配偶一共生养了17个孩子，丢勒出世那年，老丢勒现已44岁了。为了养活许多子女，老丢勒一天得作业18个小时。但是由于赤贫，只要两个孩子活到了成年。
当13岁的丢勒对着镜子，用银针笔给自己画了一幅自画像的时分，老丢勒的心被触动了。当儿子提出不想当首饰匠而是想去学画的时分，父亲二线年的春天，老丢勒现已是年过花甲的白叟，但在儿子的画中，他显得非常年青，如同才四五十岁的样貌：老丢勒戴着黑色的帽子，穿戴棕色的褂子，双手拿着一串赤色的珠子；他的双眼望着左上方，嘴角紧锁，好像目送着儿子远去。
经过描写眼袋、下垂的嘴角、颈部的皱纹和手部的青筋，丢勒将父亲缄默沉静下的劳累诉告知了世人。
1497年，26岁的丢勒神采飞扬地回到了家园，却发现70岁的父亲比当年离家时苍老了许多。童年时是父亲手把手教他绘画雕琢；少年时是父亲辛苦劳动供他上学；青年时是父亲送他担负愿望而离家远去，可父亲的身影却在他追逐愿望的旅途中，渐渐的变小。他能做的，仅仅为他再好好地画一幅肖像。
5年后，老丢勒病逝。丢勒在致父亲的悼文中是这样写的：尽管逝者阅历了千万次的辛劳、审判和磨难，但他赢得了一切知道他的人所给予的赞誉。
《木匠圣约瑟》是法国画家拉图尔艺术成熟期的创作之一，能够称为17世纪的绘画创作。此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的称号可知，这位木匠便是耶稣的养父。
约瑟与年少耶稣的目光沟通是整幅画作的中心：他温顺的目光，流露出对孩子的无限关爱；布满脑门的皱纹传达出他为儿子的未来命运感到忧虑；正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。
尽管这是一幅宗教著作，但画中描绘的场景旨在引发一种普世的情怀，著作的简练及其对人物的描写深深地感动着观众。
注：本文图片来源于纽约大都会艺术博物馆、弗里达·卡罗博物馆、英国伦敦国立美术馆、意大利佛罗伦萨菲兹美术馆的图片公共区域